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Porque A Arte Somos Nós

Aos 26 anos de idade, em 1968, Chick Corea já desenvolvera grande afinidade pelo jazz afro-cubano enquanto trabalhava com Mongo Santamaria e Sonny Stitt, entre outros. Ele compôs e organizou uma dimensão de álbuns como como “Boss Horn”, de Blue Mitchell, viu as suas composições gravadas por nomes como Hubert Laws, Donald Byrd ou por Stan Getz, e até lançou o seu primeiro trabalho como líder, que recebeu o título de uma dessas músicas do álbum de Mitchell, “Tones for Joan’s Bones”.

Corea estava a encantar todos aqueles que entraram em contacto com a sua música, com o seu talento, vitalidade, virtuosismo e uma nova perspectiva na composição e no desenvolvimento das peças; essa perspectiva tinha pontos em comum com as explorações do quarteto de John Coltrane e, em particular, com o estilo de McCoy Tyner, mas a visão de Corea acabou por incluir alguns outros apêndices estilísticos; este álbum exibe várias maneiras de reformular esses conceitos.

Consistindo em apenas cinco faixas, o disco lança uma velocidade vertiginosa do virtuosismo do hard-bop pelos quase 14 minutos de Steps – What Was; na segunda parte após o solo de bateria, Corea flerta com fragmentos e delineia o que viria a ser uma música dos Return to Forever chamada Spain, tanto com melodias abertamente semelhantes quanto a sua complexidade harmónica e rítmica. Então, Matrix, continuando as aventuras no hard-bop, foi ensaiado de maneira convencional, produzindo uma colheita abundante de material de estudo, reconhecidamente criada espontaneamente pela improvisação no topo e em torno de meros esboços, recorrendo ainda a um ritmo influenciado pela música latina.

Na faixa-título, o pianista alternativamente transmite alegria e tristeza com grandes intervalos abertos ou com acordes menores e alterados, fechados e alterados; o seu controlo da harmonia é incrementado com os instintos impressionistas clássicos em Now He Beats the Drum, Now He Stops, transmitindo agressividade ou lirismo, antes que Vitous e Haynes entrem no meio da peça de mais de 10 minutos e sem interferir na música do pianista. Mudar de estado de espírito e transformar a abstracção em pulsações orgânicas instala uma visão comum que lhes permite alterar o humor ou com o estalar de dedo reverter para o mesmo.

Por fim, The Law of Falling and Catching é um trabalho de vanguarda de apenas dois minutos e meio, tocado directamente nas cordas do piano, juntamente com o contra-baixo, instrumentos de madeira, sinos arrebatadores, rodadas rápidas de pizzicato e rolos de bateria. Uma breve e algo dolorosa peça, mas não deixa de ser impressionante e, se não esclarecido, é definitivamente original.

Chick Corea ao vivo / Getty Images – Jan Persson

Em 1999, o single Now He Sings, Now He Sobs entrou para o Grammy Hall of Fame – este consiste em honrar canções com um grande significado e com uma grande importância histórica. A produção do álbum ficou ao encargo de Sonny Lester, o criador da Solid State Records, que lançou músicos como Dizzy Gillespie ou Joe Williams.

“Now He Sings, Now He Sobs” é um excelente álbum e essencial para quem é fã de Chick Corea em todas as suas encarnações estilísticas. A musicalidade de todos os intervenientes é de primeira. Corea está em perfeita forma e a setlist é variada e cheia de belas melodias dentro e fora de improvisações complexas com essa habilidade.

Este estilo de jazz é particularmente difícil num cenário de trio, onde não há metais para adicionar músculo e intensidade às músicas, mas aqui, Corea, Miroslav Vitous no baixo e Roy Haynes na bateria fornecem todo o músculo necessário para fazer as necessárias e poderosas declarações. O melhor é que, para cada exibição dessa força, também há exibições igualmente delicadas e bonitas.

João Filipe

Rating: 3 out of 4.

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