John Coltrane pode ter morrido há 53 anos atrás, mas deixou uma discografia monstruosa e um inegável legado no mundo do jazz. Hoje, ele é considerado por muitos um dos maiores ícones do jazz e um dos músicos mais importantes da história da humanidade, sendo comparado ao próprio Mozart e até elogiado por Miles Davis, que sempre o apelidou de “o melhor saxofonista com quem já trabalhei“.
Este é um álbum que foi considerado perdido e sobre o qual falaram alguns mitos. Os poucos que o ouviram antes de seu desaparecimento o chamaram de “incrível” e até o compararam à sua obra-prima “A Love Supreme”, principalmente porque essas sessões foram do final de 1963 / início de 1964. Felizmente, após uma pesquisa árdua e forte, tivemos a sorte de ouvir algo que nunca pensamos que seria possível. O filho de Coltrane, Ravi, ajudou a compilar essas sessões em algo que fazia sentido como uma declaração do álbum. Além disso, a produção é maravilhosa e, apesar de ter uma estética “crua”, isso ajuda a tornar a aparente remasterização e a história mítica por trás desses temas mais interativas e interessantes.
Quanto ao álbum, as duas primeiras faixas foram um tanto agradáveis. Untitled Original 11383 é um bom começo e Nature Boy é um breve acompanhamento, fornecendo melodias agradáveis o suficiente e uma óptima bateria, mas não sendo memorável. Nature Boy, em particular, acaba por ser bastante curto para algo que poderia ter sido imbuído de mais paixão.
Felizmente, o som único de Coltrane brilha em Untitled Original 11386. Esta faixa é bastante divertida e animadora, parece muito mais brilhante do que alguns dos trabalhos mais meditativos do músico. Em seguida, temos Vilia, outra peça curta com um toque ainda mais leve que a faixa anterior, permitindo que o piano e a bateria brilhem verdadeiramente, juntamente com a fantástica performance de Coltrane, esta faixa traz um forte sentido de unidade ao quarteto.
Não é necessário mencionar o quão complexa e bela é a interpretação de Coltrane. Embora também seja um pouco estranho, uma vez que é como uma estranha experimentação de Coltrane à procura de um novo som que logo encontraria nos seus trabalhos posteriores. Impressions e One Up, One Down revivem a energia dos momentos anteriores, mas com um ritmo ainda mais agitado e rápido, dando a este quarteto a oportunidade de realmente adotarem uma atitude melodicamente improvisada com uma excelente performance.
Todos os elementos deste quarteto parecem particularmente ágeis e hábeis, o que leva ao facto de que o som físico do álbum em si mesmo desempenhe um papel muito significativo e digno de nota. E finalmente, Slow Blues, provavelmente a melhor faixa do álbum, consegue infundir o mesmo brilho da primeira metade do álbum numa peça mais cuidadosa e contida, reunindo um conjunto mais intrigante e diversificado de sentimentos com a improvisação espiritual de Coltrane sobre.
Em suma, “Both Directions at Once: The Lost Album” é um trabalho para todos que apreciam um bom jazz, além de uma boa introdução para pessoas que não conhecem o trabalho de John Coltrane e que tentam entrar no mundo do jazz. No final de tudo, o resultado é satisfatório, e podemos ouvir o que realmente parece ser um trabalho que reflete a busca de Coltrane por um som espiritual único. Cheio de belos momentos de improvisação e da incomparável técnica musical, o quarteto usado durante essa época brilha mais uma vez e mostra-nos porque Coltrane nunca será esquecido.
Coltrane recebeu uma citação especial do Prémio Pulitzer de Música em 2007, pela sua “perita improvisação, musicalidade suprema e um dos ícones centrais na história do jazz“. O músico sucumbiu a um cancro no fígado em 1967, com apenas 40 anos.
