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Porque A Arte Somos Nós

Embora “Monk’s Dream”, lançado em 1963, não tenha sido um ponto de viragem na carreira artística de Thelonious Monk, foi certamente um marco importante na aceitação pública do músico e do seu trabalho. Tendo acabado de assinar com a Columbia Records, a fama de Monk estava a alcançar as suas habilidades.

Embora o álbum tenha sido um avanço comercial, que muitas vezes pode ser uma faca de dois gumes, este lançamento de Monk deu espaço a um lote de composições mais antigas e três standards, com Just A Gigolo e Body and Soul maravilhosamente revisitados, juntamente com apenas um single, Bright Mississippi, a única faixa do álbum que o artista não havia gravado anteriormente.

Com uma sonoridade só dele e mais ninguém, tentar classificar ou até sugerir um álbum de Thelonious Monk em detrimento de outro é uma tarefa quase impossível. É interessante notar que este compôs a maioria das suas melhores músicas antes dos trinta anos de idade. O seu senso rítmico é tão único, embora não exagerado. Monk tinha um ótimo senso de humor, muitas vezes apresentando uma nota que soa obviamente tão errada, apenas para que toda a banda tocasse essa nota da mesma maneira da próxima vez.

Os seus solos são nada mais do que uma lição de refinamento, muitas vezes confiando em melodias que são reduzidas a simplesmente tocá-las com o mais simples dos enfeites. Se há um ponto fraco, é que possui um maior número de covers do que originais, em relação aos seus trabalhos anteriores. Mesmo assim, Bolivar Blues é uma das melhores músicas do artista, e esta é a sua versão definitiva.

Com Monk, as covers de músicas conhecidas são sempre diferentes do que seria de esperar de qualquer outro músico. A seu modo, estas podem dar uma visão única do artista. Acima de tudo, esse foi um daqueles momentos de convergência em que tudo culminou no quarteto. A banda simplesmente soa muito bem, as músicas escolhidas são excelentes, e a capacidade de Monk em fazer cada solo cantar, torna o álbum eminentemente audível.

Thelonious Monk

Se a inovação caracteriza a era na Blue Note, e a expansão dos seus conceitos caracteriza o período Riverside, algumas arestas suavizadas nos ângulos mais nítidos da sua música caracterizam o período Columbia. Os seus ritmos uptempo podem ser muito pouco convencionais, embora extremamente fáceis de acompanhar, enquanto as suas baladas, às vezes, são quase descontroladas o suficiente para fazer repetir a música.

Em suma, “Monk’s Dream” é definitivamente o seu melhor trabalho na Columbia Records e a introdução perfeita ao génio de Thelonious Monk. Acessível o suficiente para os neófitos do jazz e fora do comum o suficiente para atrair veteranos. Este disco é uma espécie de cruzamento entre o seu excêntrico bebop até então e as gravações mais comerciais que marcam a fase final da sua carreira. Embora outros álbuns possam ser mais fiéis ao seu estilo idiossincrático, Monk’s Dream encontra o pianista exuberantemente no auge dos seus poderes.

João Filipe

⭐⭐⭐⭐

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