A ideia intrínseca a “Palm Springs” não é nova e é clara quase desde início. Estamos a viver um loop onde o passado, o presente e o futuro se confundem, onde basicamente não há amanhã e, portanto, não importa o que fizeste ontem, mas sim que aproveites o momento. Todo este cenário é aquele que Nyles (Andy Samberg) sofre durante o crescendo narrativo. Ele já há uns anos perdido neste mundo, leva Sarah (Cristin Milioti) a envergar nesta prisão temporal, vivendo dentro das 24 horas que dão lugar ao casamento da irmã de Sarah, Tala. No fundo, adormecem e tudo volta ao início, algo muito difícil de assimilar por Sarah ao início.
A verdade é que Nyles leva uma vida boémia, onde procura só aproveitar o momento, sem responsabilidades, ciente de que tudo é em vão, tudo é insignificante e nada importa. O contacto que se dá com Sarah é quase instantâneo e toda a química entre as personagens é um dos maiores regalos desta produção. Tudo isto constitui uma metáfora das rotinas do nosso dia-a-dia mais comum, onde tudo se repete, por vezes sem sentido, e todo esse paralelismo do filme eleva bastante o seu argumento; mérito para Andy Siara que dignificou a obra através de uma escrita cómica, humana, audaz e inovadora, dentro do género.
Desta feita, “Palm Springs” (2020) é um filme com imensa personalidade, capaz de ignorar a monotonia (curiosamente) e lançar-nos numa descoberta quase catártica, fazendo a comparação para a pergunta – quase sempre retórica e sem resposta – de ‘qual é o sentido da vida?’, e para Nyles a resposta é simples: “Bem, nós meio que não temos escolha a não ser viver, então acho que só devemos aprender a sofrer na existência“. É precisamente essa visão que dá asas ao filme para abandonar qualquer superficialidade, agarrando-se às personalidades sui generis dos protagonistas e explorando campos muito audazes de comédias típicas.
Portanto, a grande riqueza do filme não está só na dinâmica quase libertadora (ironicamente) como permite que o espectador se reveja na realidade de Nyles e Sarah, mas também no próprio ensaio que faz à importância que cada um dá à sua própria vida. Por vezes estamos demasiado longe de nós mesmos para ver aquilo que falta, e nesse aspecto a película consegue ter uma abordagem adequada, sincera, intimista e quase fulcral para apanhar o auditório.
A dado momento, eles tentam encontrar uma escapatória para todo aquele panorama, vivenciando sentimentos mistos quanto àquilo que experienciam: de um lado a felicidade de poder viver descontraidamente, sem regras, sem comprometimentos; por outro, a ideia assustadora de não conseguir evoluir, de não conseguir tornar a sua realidade melhor do que aquilo que já é, e é concretamente essa visão que nos auto-limita a sermos melhores pessoas, companheiros, cidadãos, na nossa complexidade e incompletude.
Durante essa viagem, bastante agradável e imersiva, encontramos pontas soltas no carácter desconcertante desta relação, outra bela metáfora do amor, que funciona na perfeição como complemento de almas, e não como apenas uma mera casualidade do dia-a-dia, desprovida de comprometimento e investimento emocional.
Uma palavra de realce para a realização de Max Barbakow, muito focada na interpretação e nas nuances fantásticas do argumento, sem nunca descorar as mensagens que são passadas para além daquilo que é dito, contando cada realidade, em certos momentos, por camadas, que permitem evidenciar, precisamente, a autenticidade inerente a cada um nós, tão bem apreciada na sétima arte.
Assim, aquilo que se aprende com “Palm Springs” é muito mais do que o slogan típico do carpe diem, elevando a escrita a uma personificação brilhante daquilo que somos e daquilo que é a vida. A única coisa que o separa, possivelmente, de uma obra-prima é as limitações inerentes ao género e a uma leve incapacidade em contornar um final, em certa medida, previsível de mais.
“O que podia ter sido e o que foi tendem a ter um só fim, que é sempre o presente”
– Nyles
