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Porque A Arte Somos Nós

Além de ser um compositor influente, Frank Zappa era conhecido, embora talvez em menor grau, como um grande guitarrista. Nesta box set com três discos encontram-se nada mais que todos os solos de guitarra improvisados ​​e instrumentais, a maioria deles gravados ao vivo entre 1979 e 1981, com um apoio rítmico realmente sólido das suas bandas. Esta trilogia consiste em “Shut Up ‘N’ Play Yer Guitar”; “Shut Up ‘N’ Play Yer Guitar Some More”; e “Return of the Son of Shut Up ‘N’ Play Yer Guitar”.

A melhor coisa sobre Frank como guitarrista é que ele nunca repete o mesmo solo. Não há outro guitarrista capaz de desenvolver um solo da maneira que Zappa poderia. A guitarra neste álbum é realmente o foco, mas a secção de ritmos está a um nível soberbo. Existem algumas partes de bateria e secções de baixo muito boas e bem compostas, juntamente com o teclado. Na maioria das vezes, os solos desenvolvem-se sobre um fundo harmónico estático, ou como o próprio Zappa gostava de chamar de “clima harmónico”, geralmente consistindo em não mais do que dois acordes tocados repetidamente.

Em cima desse “clima harmónico”, Zappa improvisa os seus solos ora demoníacos, ora muito belos, que geralmente são modais e exploram as ambiguidades harmónicas. Por exemplo, os solos em cada uma das faixas-título, dos três álbuns, vêm de performances da canção Inca Roads, mas cada um deles tem a sua própria personalidade e desenvolvimento. Com todas as faixas em geral, os solos são claramente destinados a serem melódicos, interessantes e divertidos, nunca enchendo demasiado o feedback e nunca entrando no modo atonal.

“Shut Up ‘N’ Play Yer Guitar” abre com five-five-FIVE, nomeado porque um dos recursos da música é o uso de dois compassos de 5/4 e um compasso de 5/8, numa enxurrada de escamas orientais ascendentes. A faixa-título é uma cena furiosa com a bateria de outro mundo fornecida por Vinnie Colaiuta. Treacherous Cretins, um solo maravilhoso e incrível sobre um riff quase reggae, é uma das melhores improvisações de todos os tempos de Zappa.

Enquanto isso, “Shut Up ‘N’ Play Yer Guitar Some More” começa bem com Variation on the Carlos Santana Secret Chord Progression, uma versão de City of Tiny Lights; uma faixa que vai crescendo até culminar num climax musical. Em Gee I Like Your Pants, encontra-se a técnica pick tapping, que consiste no conhecido tapping mas com a palheta, o que não era muito comum na época. Fechando esta segunda parte está Pink Napkins, uma versão jazz de Black Napkins, que demonstra claramente a influência de Wes Montgomery.

Frank Zappa
O músico norte-americano ao vivo em 1981 / Frank Leonhardt (AP Images)

Na terceira e última parte, “Return of the Son of Shut Up ‘N’ Play Yer Guitar”, a faixa-título é um óptimo exemplo da capacidade de Zappa de refazer uma música ou um solo. Há pontos na canção em que é possível acabar por dar mais atenção ao trabalho de bateria de Vinnie Colaiuta, o que obviamente serve para destacar o excelente senso de dinâmica da banda.

Stucco Homes é definitivamente a peça de destaque aqui, pois Frank mostra o seu lado mais sentimental nesta música. O jogo delicado, com muitas frases bem executadas, resulta numa experiência transcendental. Como a dinâmica é imensa, as emoções que transpassam nesta música faz com que não se note a duração da faixa, que são quase dez minutos. Chegando desta jornada, temos Canard Du Jour, o verdadeiro pato feio do álbum, que apresenta Zappa num bouzouki – para quem se pergunta, é um instrumento popular de cordas balcânicas de pescoço longo – e Jean-Luc Ponty em violino barítono. Uma improvisação entre os dois músicos que acaba por terminar antes do fim.

Em suma, este é um álbum importantíssimo na longa discografia de Frank Zappa; um bom esforço para ensinar a tocar guitarra, mostrar a complexidade do ritmo e o envolvimento da banda, revelando alguns interlúdios instrumentais inspiradores, do rock ao jazz. Dito isto, há uma boa quantidade de variedade que mantém o álbum divertido e sempre fresco, algo que acho faltar em alguns discos centrados na guitarra eléctrica.

João Filipe

Rating: 3.5 out of 4.

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